Disney Prensesleri

Prens Gerekmez: Moana ve Disney Prensesinin Evrimi

>

UYARI: Bu yazı spoiler içerir. Moana . Ayrıca günün geri kalanında Disney şarkıları söylemeye başlamanıza neden olabilir. Kendi sorumluluğunuzda ilerleyin.

yüksek kaledeki adam ön izlemesi

1937'de Disney, piyasaya sürüldüğünde tarih yazdı Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler , ilk uzun metrajlı animasyon filmi. Bu film aynı zamanda Disney'i, genellikle Disney Prenses filmleri olarak adlandırılan filmlerin yaklaşık 80 yıllık mirasına doğru başlattı. Aradan geçen on yıllar boyunca Disney, bu Prenses filmlerinden büyük bir gösteri yaptı. Ancak birçoğu onları basit çocuk hikayeleri olarak ya da daha da kötüsü, sadece genç kızlar için uygun olan anlamsız uçuşlar olarak görse de, bu filmlerin evrimi, yalnızca animasyonun kendisinin değil, toplumun bir kadın kahraman fikrinin ve bunun nasıl yapıldığının da evrimini çizdi. erkek meslektaşlarından ayrı duruyor.

Son eklenenlerle birlikte 11 resmi Disney Princess filmi var. Dondurulmuş ve Moana sonunda kanona katılması bekleniyor. Bu yazının amaçları doğrultusunda, daha geniş bir 'prenses' görüşü üzerinde çalışacağız, çünkü bu tartışma büyük ölçüde keyfidir ve daha geniş bir örneklem büyüklüğü bize bu karakterlerin evrimine daha ayrıntılı bir bakış sağlar.



Maui'nin dediği gibi, 'Elbise giyiyorsun ve hayvan bir yardımcın var, sen bir prensessin.'

bir gün prensim gelecek

Elbette, Disney'in en eski prensesleriyle başlıyoruz: Pamuk Prenses, Külkedisi ve Aurora. Bu üç kadın türün tonunu belirledi ve feminist eleştirmenlerin yoğun incelemesine maruz kaldı. Bu ilk filmler, diğer kaygıların yanı sıra, oluşturuldukları zamandan ve kaynak materyallerine sıkı sıkıya bağlı kalmalarından büyük ölçüde zarar gördü.

Yakınlaştır

Karbeyaz , özellikle en anti-feminist bakış açısına sahip Disney filmi olarak tanındı. Pamuk Prenses filmin çoğunu henüz gelmemiş bir Prens'in peşinden koşarak ve onlar işteyken yedi yetişkin adam için kahya olarak hizmet ederek geçiriyor. Film, Amerika kültüründe kadınların İkinci Dünya Savaşı sırasında işgücüne katıldığı dönemden önce geldiği için bu şaşırtıcı değil. Aynı zamanda şirketin ilk uzun metrajlı filmi olduğu için Disney, yapımcıların odak noktasının ana karakterin ayrıntılı ve ilerici bir hikayesi olduğundan emin olmak yerine bu başarıyı fethetmek olduğunu iddia etti.

steve rogers kaptan amerika 2.

Bu akıl yürütme, sonraki iki prensesi gerçekten mazur göstermez, çünkü ikisi de kül kedisi ve Uyuyan güzel koşulların kurbanı olan ve nihayetinde cesur prensler tarafından kurtarılan kadınları tasvir etti. Aurora, hikayesinin herhangi bir kısmıyla çok az ilgisi olduğu için muhtemelen en kötü suçludur. Aslında, filmin büyük bir bölümünü uyuyarak, geri kalanını ise savaşan insan ve peri dünyaları tarafından uğruna savaşılan bir nesne olarak geçirir. Bu kadar aşağılayıcı olmasaydı ilginç olurdu.

Yakınlaştır

Bu üç kadının hiçbirinin kendi kurtarmasında parmağı yok; daha ziyade, daha önce de belirttiğim gibi, erkeklerin gerekli kurtarıcılığı yapmasına izin vermek. Bu kurtarma da hemen hemen her zaman şiddetlidir, Külkedisi'nin bir kaya tarafından ezilmek veya bir ejderha şeklindeyken bir kılıçla bıçaklanmak yerine, yalnızca küçük düşürülen ve karar tarafından dışlanan üvey annesi dışında. sınıf -- muhtemelen ölümden daha kötü gördüğü bir kader.

Aslında tüm bu filmlerde kötü adam çok daha ilginç bir karakter. Onları çevreleyen çok fazla bilgi veya arka plan bilgisi alamasak da (bu hikayelerin daha sonra yeniden hayal edilmesine kadar değil) Karbeyaz Kötü Kraliçe, Külkedisi'nin üvey annesi ve Maleficient, güce aç ve onu elde etmek veya elde tutmak için her yola başvurmaya istekli kadınları temsil eder. Bu güç için diğer kadınları yok etmeye kesinlikle aşağılık ve cehenneme gitmemişlerse, feminist kahramanlar olabilirler.

Rönesans

1980'lerin sonlarında başlayan Disney rönesansının ortaya çıkmasıyla işler değişmeye başladı. Görünürde bir prenses filmi olmadan 20 yıldan fazla bir süre sonra, şirket bazı büyük yükseltmelerle köklerine geri döndü. 1989 yılında Küçük Denizkızı sinemalara yüzerek yeni bir tür kadın kahraman getirdi.

Ariel, Disney Prensesleri arasında kendi kişisel bağımsızlığına odaklanan ilk kişiydi. Karada bir yaşam istedi ve bu amaca ulaşmak için meseleleri kendi eline aldı. Ne yazık ki Ariel için bu ilk meydan okuma, büyük ölçüde ilerlemeciliğinin sona erdiği yer. Filmin geri kalanını konuşamayarak geçiriyor, bunu başarmak için görünüşüne ve tuhaf sevimliliğine güvenmek zorunda kalıyor. Filmin sonunda, sonunda kötü adamı yenen ve Ursula'yı bir tekneyle bıçaklayan Prens Eric - sizin yaptığınız gibi.

Ariel, Disney Prensesleri'nin yeni serisinde yalnızca ilk kişiydi. Takip edenler, hem kahramanlarının bağımsızlığında hem de kötü adamlarıyla başa çıkma ve onları yenme yöntemlerinde büyük ilerlemeler kaydedeceklerdi.

Belle (1991'lerin Güzel ve Çirkin ) ve Pocahontas (1995 filminin baş kahramanı), örneğin, her ikisi de kendi toplulukları içinde bağımsız düşünürlerdi, 50'lerin koşullarının kurbanlarından çok uzaktı. Her iki kadın da kültürlerinin geleneksel beklentilerine karşı savaştı ve halklarının tehdit olarak gördüğü erkeklerle arkadaş oldu. Belle, sosyal ve cinsiyet normlarına karşı çıktı, kitap okudu ve köyündeki diğer kızların sadece evlilik ve aile aradığı maceraların hayalini kurdu. Pocahontas - tüm tarihsel yanlışlıklara rağmen - yeni insanlara, deneyimlere ve düşünce okullarına açık bir zihni ve ruhu temsil ediyordu.

genç cadı sabrina
Yakınlaştır

Ancak hem Belle hem de Pocahontas açık, hırslı ve kibar olsalar da, aynı zamanda katı bir ahlaka da bağlı kaldılar; bu, nihayetinde onları çoğunluğa ters düşüren ve esas çatışmaya yol açan bir ahlaktı. Her iki filmde de Gaston ve Governor Ratcliffe'de tekil bir kötü adam varken, asıl kötü adam statüko ile diğeri arasındaki çatışmadır. Belle ve Pocahontas, bu statükoya meydan okuyarak, görünüşte inanmak üzere yetiştirildikleri şeylere karşı kendi ahlaki kodlarıyla birlikte duruyorlar. Burada, elbette, farklı oldukları yer de burasıdır. Belle'in topluluğunun inançlarına meydan okuması, son ve şiddetli bir yüzleşmeye neden olur. Bu arada Pocahontas', halkı ile İngiliz yerleşimciler arasında hem çatışmaya neden olur hem de onu sona erdirir.

Modern çağ için modern prensesler

Pocahontas'ın filminin çatışmasına barışçıl çözümü türünün ilk örneğiydi, ancak kesinlikle son değil. Aslında, dikkate değer istisna dışında mulan (1998), Disney Prenseslerinin kötü adamlarını kurtarmaya veya kurtarmaya - ya da başka bir şekilde başka bir önemli karakteri barışçıl bir şekilde kurtarmaya - yönelik eğilimi, bu özel film markası arasında ortak bir tema haline geldi. Bu, önceki filmlerin şiddet içerikli yöntemleriyle ve onların prensesi kurtaran kahramanlarıyla tam bir tezat oluşturan bir tema.

Disney filmlerinin modern çağı, 2009 yılında vizyona girmesiyle başladı. Prenses ve Kurbağa . Yine, teknik olarak tekil bir kötü adam olsa da, hikayenin gerçek çatışması ve amacı, Tiana'nın Naveen'i amfibi kaderinden kurtarmasıyla daha fazla ilgisi var.

warp 5 ne kadar hızlı

karışık (2010) da Gothel Ana'da geleneksel bir kötü adama yer verdi, ancak geleneksel olmayan bir çözüm. Filmin doruk noktasında Rapunzel, Flynn Rider ölümcül şekilde yaralandıktan sonra hayatını kurtarmak için özgürlüğünü feda etmeyi seçer. Flynn ise Rapunzel'in saçını kesmeyi seçer ve onun özgürlüğü karşılığında kendi hayatını feda eder. Ama filmi öncekilerden ayıran an, bundan hemen sonra, Flynn'in Gothel Ana'ya tökezleyip onu pencereden dışarı fırlatması. İstismarcı evlat edindiği ebeveyni ölürken boş boş oturmak yerine, Rapunzel Gothel'i kurtarmak için harekete geçer ve ilk kez bir Disney Prensesi kötü adamını kurtarmaya çalışır.

Ancak gerçek ilerleme, 2013'te piyasaya sürülmesiyle başladı. Dondurulmuş (Biliyorum, bu film hakkında hiç durmadan konuşuldu, ama burada benimle kal, çünkü bu önemli). Dondurulmuş iki kız kardeş arasındaki bağa odaklandığı için övüldü ve haklı olarak. Romantik bir alt olay örgüsü olsa da, olay örgüsünün döndüğü eksen değildir.

Film, alışılmış Disney romantizmini alt üst ettiği gibi, aynı zamanda geleneksel Disney kötü adamını da alt üst etmeyi başarıyor. Hans, Anna ve Elsa'ya yönelik tehdidin kişileştirilmiş halidir, ancak kötülüğü nihayetinde pek sorun değildir. Daha çok çeşitli çatışmaların kışkırtıcısı ve krallığa ve kahramanlarımıza somut bir tehdit olarak hizmet ediyor. Gaston, Ratcliffe veya Hunlar gibi, o somut kahramanlarımızın gerçekte bağnazlıkla, sömürgecilikle ya da ataerkillikle savaşırken gerçekten vurabilecekleri şey.

Gerçekte, Anna ve Elsa, Hans'la gerçekten savaşmıyorlar. Kişisel korkuları ve ilişkilerine zarar veren sırlarla savaşıyorlar. Ayrıca Elsa'nın güçlerini bir tehdit olarak gören ve Anna'nın bu inançlara meydan okuyan bir toplumla savaşıyorlar. Bu soyut fikirler, daha önce tartıştığım gibi, Disney Princess filmlerinde hiç de yeni değil, ama onları ele alış biçimleri öyle.

Yakınlaştır

Filmin doruk noktasında, büyük bir savaş, yumruklaşma, savaş ya da zeka yok. Anna'nın hayatını Hans'tan değil, Elsa'nın yanlışlıkla kız kardeşine yaptığından kurtarmak için zamana karşı bir yarış var. Ve çatışma nasıl çözülür? Aşk yoluyla. Cehennem kadar sevimsiz ama aynı zamanda geleneksel Disney hikaye anlatımından büyük bir adım uzakta. Peki bu hikayede eksik olan ne? 'Kötü adam' hiçbir zaman gerçekten yenilmedi çünkü sonuçta Hans önemsizdi. Elsa kendi gücünü kontrol etmeyi öğrendiğinde, artık Hans'ın kendi gücü kalmaz. Kahramanlar kazanır çünkü onun seviyesine inmeyi reddederler.

Moana ve gelecek

Bu da bizi en son Disney Prensesi (elbise, hayvan yardımcısı) ve yaklaşık 80 yıllık Disney evriminin doruk noktası olan Moana'ya getiriyor. Moana, herkesi kurtarmak için babasına ve köyünün en büyük kuralına meydan okuyan genç bir kızın hikayesini anlatıyor. Yarı tanrı Maui'yi aramak ve yaratılış tanrıçası Te Fiti'nin kalbini geri vermek için resifin ötesine gider. Moana, selefleri tarafından ortaya konan örneği ilginç şekillerde geliştiriyor. Birincisi, onun bir Prensi yok. Maui kesinlikle ikiliğin erkek tarafını oynuyor, ancak rolü her şeyden çok isteksiz rehber ve kişilik folyolarından biri. O bir aşk tutkusu değil.

Yakınlaştır

Daha yeni seleflerinden bazıları gibi, Moana da kurtarma göreviyle yola çıkıyor. Amacına ulaşmak için korkunç volkan tanrısı Te Ka ile yüzleşmeye istekli olsa da, savaşmak için değil, halkını ve adasını kurtarmak için oradadır. Bu arada Maui, tamamen yüzleşmeyle ilgili. O bir yarı tanrı. Kendisinden önce gelen Disney Princes gibi, savaş ve fetih onun adını nasıl yaptı. Bu ikilik, filmin üçüncü perdesini bu kadar ilginç kılan şeydir.

demir adam ne zaman yaratıldı

Filmin doruk noktasında Moana, Maui'nin yardımıyla Te Ka'yı geçerek Te Fiti'nin adasına ulaşmayı başarır, ancak oraya vardığında Te Fiti'nin orada olmadığını keşfeder. Bunun yerine, Te Ka'ya daha yakından bakar ve savaştıkları yıkıcı gücün, kalbi ondan koparıldığında yaratılış tanrıçasına dönüşen şey olduğunu keşfeder. Herhangi bir Disney Prensesi'nin bu noktaya kadar yaptığı en cesur hareket olan Moana, sevgi ve anlayışı ifade ederek, kalbi ve Te Fiti'nin gerçek benliğini geri getirerek korkunç lav tanrısına ulaşır.

Yakınlaştır

Disney hikaye anlatımı gelenekleri aracılığıyla, her zaman bariz bir kötü adam, sonunda mağlup edilecek kötü bir adam olduğuna inanmaya yönlendirildik. Moana Bununla birlikte, kahramanına ve izleyicisine, kör bir yüzleşmeye katılmak yerine, bariz olanın ötesine bakmaya, eleştirel bir şekilde 'kötü adama' bakmaya ve onları anlamaya meydan okuyor. Bu hikaye ancak şimdi, toplum olarak çocuklarımıza anlattığımız hikayelere - özellikle genç kızlara anlattığımız hikayelere - eleştirel bir gözle baktığımızda ve sadece onlarla neyin yankılandığını değil, aynı zamanda almak istediğimiz dersleri de anlamaya çalıştığımızda gerçekten anlatılabilirdi. onlara çatışmayı yönetmeyi öğretin.

Bu hikayeler başladığında bize prenslerimizin kapılarımızda ejderhaları öldürmesini beklemeyi öğrettiler. Şimdi çocuklarımıza kapıyı açmayı, ejderhayla yüzleşmeyi ve onları nezaketle öldürmeyi öğretiyorlar.



^